古詩：「青山不墨千秋畫，綠水無絃萬古琴」，意謂~藝術最美之處在自然裡，書法最美也是在文字裡。
之前校外教學帶小朋友參觀[蘇荷美術館]
其中有一間教室打造成莫內的花園,小朋友開心地坐在大王蓮的蓮葉上聽導覽哥哥解說,孩子們似懂非懂,
只瞧見導覽員用遙控器控制室內燈光,
日本橋旁的柳樹以及蓮花池的光影不斷變化著。
牆上畫作解說板上頭寫:
永遠的吉凡尼花園
生命最後的30年,莫內的畫作自家吉凡尼花園為主題…蓮花池與水中雲天倒影交織成一幅又一幅充滿詩意的系列連作。
[什麼光就什麼色;沒有光就沒有色]
著名的印象派畫家莫內,是第一位探索系列畫作原理的藝術家,
描寫同一景物,在不同天氣、時間、季節的光線下,帶來的色彩變化。
他的稻草堆、教堂、蓮花池連作的創舉,從早午晚、陰晴雨、春夏秋冬,
捕捉稍縱即逝的景象,
以時間的轉變作主題,留下無數表現光影變化的精彩傑作。
上週油畫老師對我說:你臨摹的[莫內.日本橋]可以簽名裱框了!
我說:可是我覺得畫得"不像"耶!
油畫老師笑笑的說:我覺得很漂亮呀! 繪畫是要畫出屬於你的味道,畫出一種個人獨特風格,何況我從來就不要你像,
要記住用心去觀察感受透過光影和顏色堆疊,用自己的方式去表達情感才具有生命力!
老師的一席話讓我想起小時候讀的名人故事介紹五代後梁時期一位擅長畫走獸鳥禽的畫家~厲歸真,
他畫虎畫得活靈活現、逼真傳神,獵人告訴他,少了虎味,所以他進山觀察體會反覆琢磨終於成了遠近馳名的畫家.
「移風易俗莫於德，養性向善莫於樂。」
做著自己喜歡的事並樂在其中是很幸福的一件事，做的好不好都無關緊要了！
嗯!繼續加油吧!我自己....
[是什麼使得畫匠充斥當代畫壇？]
吳冠中曾說：「畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。」正如吳冠中所說，當代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區別，其實不難理解。畫匠掌握一定的繪畫技法，作品成套路，而畫家則在不斷地寫生中完成創作，使得作品不脫離生活又高於生活。
有人說，齊白石是從畫匠到畫家的典範，張志國並不同意這個觀點。「齊白石是一代巨匠，與這裡說的畫匠不是一個層級。他畫蝦，會親自養蝦，長時間觀察它的動態行為，他的畫貼近生活，達到了一般人達不到的境界。」張志國自幼習畫，對當代畫壇也頗為了解，他說，據他觀察還沒有哪一位畫匠能完成到大師的蛻變。「很多畫匠的文化很低，文化修養是藝術的根基，沒有文化怎麼能成為一個大家。」
原文網址：https://kknews.cc/culture/l6ylxg.html?fbclid=IwAR1nEaW_nxOh5AvERg3RKMP-OHdD4w8JVrCdPiKMeLYVHCNi-ZR3uNiZtN8
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